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原来毕加索做雕塑竟然长达60多年

 罗·毕加索一直以绘画大师而闻名,但作为雕塑家的毕加索却鲜有人知。1965年,当毕加索为芝加哥市政中心前的广场设计城市雕塑时,他做雕塑已经有60多年了,一直“用一种自学者的自由来探索着这一媒介”。无论是爱人费尔南德还是玛丽-特海斯,无论是吉他还是斗牛,这些频繁出现在毕加索画作中的主题同样成为他雕塑的灵感。

从9月14日开始至明年2月,MOMA 将展出来自各大国际性机构与私人收藏的毕加索所作的150余件雕塑作品,这是自1966年的巴黎大皇宫里程碑式的展览“致敬毕加索”后,在美国的首次毕加索雕塑大展。

在观看展览前,先来认识一个作为雕塑家的毕加索。

玫瑰时期的开启者

 

费尔南德·奥利弗

 

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▲《妇女头像(费尔南德)》,1909

1904年,毕加索与费尔南德·奥利弗相恋。以费尔南德形象所塑的这座雕塑是毕加索在1909年秋天于巴黎创作的作品,最初以粘土捏塑,后来被铸成了青铜作品。1909年,毕加索在西班牙奥尔塔度过了夏天,并画下了大量费尔南德的画像,《妇女头像》也作于这期间。《妇女头像》以立体主义的原则和非洲民间木雕的几何化手法,将人物的五官组构成交织的几何形体,是依据毕加索立体主义造型理论探索出的雕塑作品。

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▲费尔南德·奥利弗

1904年,毕加索与波希米亚的模特费尔南德于一场暴雨中相遇,并很快堕入爱河,他们在蒙马特高地被称为“洗衣船”的小阁楼上同居了。毕加索开始了他的“玫瑰时期”,浪漫的粉红色取代了忧郁的蓝色。

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▲《费尔南德肖像》,1909

与费尔南德一起的日子让毕加索从情欲中感受到了重生的快乐,他开始更频繁地运用裸体创作:《马戏团之家》、《玫瑰色的裸女们》、《花篮女人》……著名的《亚威农少女》就创作于这期间,并被认为是毕加索首幅具有立体主义倾向的作品。

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▲《费尔南德肖像》,1909

1908年秋天,毕加索和费尔南黛终于搬离了“洗衣船”。不久后,毕加索厌倦了费尔南黛,为躲避她而常常回到“洗衣船”的旧画室作画。

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▲《费尔南德肖像》,1909

关于二人曾经有一段记录:“他们穷得买不起面包的时候,费尔南黛却会叫上一套大餐,等送餐的男孩头顶着一篮饭菜来敲门时,她就对着门外喊道:‘我开不了门,我没穿衣服……放在门口吧……我回头再付钱。’声音既不容抗拒又包含挑逗,小男孩只得照办。”

立体主义的灵感缪斯

 

玛丽-特海思

 

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▲《女人头像》,1932

上世纪30年代早期,毕加索在放置雕塑创作二十年后重新开始了对其的探索。他在距离巴黎四十公里的地方买了一处别墅,并在这里布置成一个雕塑的工作室。这座女人头像雕塑的灵感来自于小他29岁的爱人玛丽-特海思·沃尔特(Marie-Thérèse Walter)。

所有人都问这是什么

 

不过是一把吉他

 

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▲《吉他》,1912

根据毕加索的好友André Salmon所说,最早前往毕加索工作室参观的人都对这个作品感到疑惑,问毕加索:“那是什么?”毕加索会回答说,“这没什么,不过是一把吉他。”

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▲《挂在墙上的吉他》,1912-1914

当毕加索还不是立体主义大师的时候,就对吉他有强烈的兴趣。从巴黎的“洗衣房”到蒙帕尔纳斯乃至布列塔尼半岛,所有与吉他有关的作品都见证了他不同的时期。1903年的《演奏吉他的老人》记录了毕加索被人们称为“蓝色时期”的特殊阶段,到了1926年,一种狂乱中夹杂冷酷的新风格悄然展现,毕加索用布料、绳线、生锈的铁钉和织毛衣的粗棒针等材料,创作出了《吉他》系列。

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▲《吉他》,1913

毕加索在综合立体派作品方面的探索是从1912年开始的,当时他会在作品里贴上一些纸片——从报纸期刊上剪下来的数字和字母、糊墙纸或仿木纹的制品。《吉他》是毕加索1913年拼贴制作的画,体现了最初尝试的综合立体派的特征。

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《弹吉他的失明老人》是毕加索“蓝色时期”时期的作品,画面是这个时期毕加索常用的单一而忧郁的蓝色,老人贫穷孤苦,手指艰难地弹奏着吉他。

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▲《吉他》,1926,毕加索在现成品雕塑的另一尝试

 

 

斗牛成迷

 

公 牛
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▲《公牛》,1958

毕加索痴迷于西班牙的传统项目斗牛,这一主题多次出现在他的作品中。《公牛》参考了毕加索以牛为主题的画作,立体主义被沿用到这个作品中,两只螺丝是公牛的眼睛,小木球是公牛的鼻子。在创作这个作品的期间,他开始尝试以纸板、木材和金属板材为材料进行雕塑。毕加索一直保存着这幅作品,直到去世。

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▲《牛头》,1942

《牛头》是毕加索另一闻名作品,由一个废弃的自行车鞍座和把手做成,是后来具有广泛影响的“ready make”(现成品)雕塑,毕加索是这种艺术的先驱者。

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▲《公牛》,1955

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在工作之余,毕加索常常为妻子儿女在家里表演斗牛,如果不能亲临斗牛场,就在家里创作,他甚至会把家中养的几只小狗当作斗牛加以训练。

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▲《黑色牛头》,1938

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▲《骑马斗牛士》,1934

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▲《牛头人之王》,1958

 

芝加哥的毕加索

 

城市雕塑

 

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“芝加哥的毕加索”是毕加索在1960年代所设计的第一座大型市政雕塑,立在芝加哥市政中心前的广场上,高50英尺,由耐候钢制成。雕像展现了一个充满神秘感的头部,从不同的视角,能够看到雕塑从女人的头部轮廓变换成动物的头部,最终变为纯粹的抽象形式。

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毕加索用了超过一年的时间制作了这个雕塑的模型,当时毕加索已从事雕塑近60年,但从未创作过如此大规模的雕塑。1965年,他完成了1米高的青铜雕塑模型,1966年定稿,随后交由钢铁公司制作。

 

雕塑于1967年8月15日向公众揭幕,揭幕当天广场上人潮涌动。揭幕后,有许多人无法接受这座抽象派雕塑。《时代》杂志质疑雕塑“是一只鸟,一个女人,一头阿富汗猎犬,一只猿猴,一个残酷的骗局,一个共产主义阴谋,还是超人?”芝加哥市长戴利在揭幕典礼致词时说:“这座雕塑今天对我们来说是陌生的,但明天就会熟悉它。”


 

毕加索的“打铁“老师

 

胡里奥·贡萨雷斯

 

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▲毕加索与贡萨雷斯合作完成的作品《花园里的妇女》

雕塑大师胡里奥·贡萨雷斯从事艺术创作前是一位匠人,出生于巴塞罗那的一个铁匠之家。一战期间,贡萨雷斯发明了一种新的金属焊接技术,并开始创作艺术作品,在圈中有了名声。在贡萨雷斯之前,金属雕塑作品都以模铸成,在他看来,这损失了材料本身的痕迹,于是他用金属焊接技术结合钢铁原料,将铁条、铁片直接做成雕塑作品,对构成主义、立体主义等雕塑艺术都产生了深远的影响。

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▲左为毕加索,右为贡萨雷斯

在1928年至1931年间,毕加索与他合作完成了不少铁塑作品。在技术上,贡萨雷斯教授了毕加索如何压制薄铁片;贡萨雷斯提倡在作品上留下焊接的痕迹,并将铁生锈的特质视为奇妙艺术的一种,也对后来毕加索后来所作雕塑有所影响。

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▲贡萨雷斯作品

 

展览讯息:

“毕加索雕塑展”,MOMA (现代艺术博物馆)

地址:纽约曼哈顿第53街,四楼,绘画和雕塑馆

展览时间:2015年9月14日-2016年2月7日

其他雕塑作品

 

▲《山羊头骨和瓶子》, 1951

▲《一杯苦艾酒》,1914

▲《头》,1958

▲《怀孕的女人》,1950

▲《妇女头像》, 1951

▲《女人的手指》

本文来源:中国雕塑网

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