本报记者 冯智军

　　“为宅雕塑”展览现场

　　在艺术市场中，虽然不乏上千万元的雕塑拍品，但整体而言，雕塑不是一个特别热门的收藏门类。“为宅雕塑”大赛却独辟蹊径，探索如何让雕塑走向普通百姓的收藏。

　　6月19日，由中央美术学院、中国工艺美术学会、中国职业艺术教育学会、国家大剧院联合主办的首届“为宅雕塑”大赛颁奖仪式暨首届“为宅艺术”论坛在国家大剧院开幕。“为宅雕塑”大赛组委会主任、中央美院雕塑艺术创作研究所所长孙伟表示，“为宅雕塑”的核心是“让艺术进入生活，让雕塑进入家庭”。

　　“老宅记忆”团队获金奖

　　首届“为宅雕塑”大展是由中央美术学院、中国工艺美术学会、中国职业艺术教育学会三家学术机构于2014年开始企划，2015年开始实施的一项国际范围内的雕塑展览和大赛。

　　本次大展通过专家评审、大众评审等多个环节，先后评选出了团队奖和单项奖若干。“老宅记忆”团队获得金奖，“空盒子”团队和“河北逸宅”团队获得银奖，“北京服装学院造型系”团队、“空·格”团队、“山艺实验空间”团队获得铜奖。各单项奖分别为最佳创意奖知桷团队作品《十三亿双筷子》，最佳造型奖空·格团队作品《静观》，最佳传统题材奖C420团队作品《屏风-构成》，最佳当代题材奖老宅记忆团队作品《围观的焦点》，最佳融古通今奖比赛比拉设计工作室作品《山水之间》，最佳材质表现奖5480木头人团队《昂首》，最佳色彩表现奖C420团队作品《彰髹漆盘》，最佳工艺奖空·格团队作品《静观》，最具实用功能奖化自在团队作品《空架》。

　　“为宅雕塑”组委会在举行颁奖仪式的同时，在国家大剧院举办了由首届“为宅雕塑”获奖团队、著名雕塑家和青年艺术才俊们共同构成的“为宅雕塑”展览。本次参展艺术家包括钱绍武、朱尚熹、林国耀、霍波洋、傅中望、景育民、于小平、龙翔、曾成钢、刘艺杰、展望、孙伟、赵磊、钱瑞泽、林岗、乔迁、翟庆喜、焦兴涛、蔡志松、刘洋、邹亮、景晓雷、柳青、马文甲、宿志鹏、田华丰、温熙超、周鸿溦、陈思平、叶飞等人，是一次集结了目前中国老中青三代雕塑家的雕塑盛事。

　　不论是评选还是展览，都围绕着一个主题，可以走进家庭。所以与以往的雕塑展览不同的是，这里没有体量巨大的作品，而是可赏、可观，可以家庭收藏摆放。这也是“为宅”雕塑的宗旨。

　　为广大百姓的宅而雕塑

　　现在各大艺术学院雕塑专业每年招收大批学生，毕业以后干什么？是不是有很多城市雕塑等着你？是不是有那么多展览等着你？公共空间是有限的，怎样开辟新的空间？带着这些问题，孙伟萌发了“为宅雕塑”大赛的想法。“我们把大赛定位在‘为宅’两个字，一个人的喜好、文化诉求和艺术感受，在家宅里是最真实的。如果能把雕塑做在家宅里，一点儿都不丢人，这就是我们做艺术的目标。”由此，“为宅雕塑”抛弃了传统的一件雕塑作品只做一件的方法，开始尝试用限量版的方式复制生产，从而在一定程度上拉低了创作成本，为雕塑作品走向家庭带来了可能。

　　“为宅雕塑”背后的意义在哪里，它会给雕塑行业和当今艺术的整体走向带来什么改变？中国雕塑学会副会长、深圳雕塑院院长孙振华认为，改革开放以来，雕塑集中在两个空间：一个是城市的公共空间，一个是学术的空间。家庭的私人空间被遮蔽了。“要有一个转变，要真正打开家庭的大门，把雕塑迎进每个人的家庭。正是在不同空间的比照中，才能凸显出‘为宅雕塑’进入家庭的意义，它在很大程度上填补了中国社会雕塑发展的不足。从市场的角度讲，它在推动雕塑的日常消费。”

　　北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮一直关注青年艺术家的现状，同时着力推广着青年雕塑家。虽然他认为青年雕塑家在市场中开始活跃，并占据了越来越多的份额，但如何构建一个收藏的情境，像家庭中一定要有冰箱、彩电一样需要艺术品，还需要漫长的过程。“如果对艺术家提要求的话，他一定要怀有一份真诚做艺术，能进入宅的作品一定是有诉求，能带给我们温暖，震撼我们的心灵。”

　　中央美院教授殷双喜表示：“一个雕塑作品很好，但只做一件，被有钱人收在家里，就不是为广大老百姓的宅，而是为收藏家的宅。‘为宅雕塑’不是个体化的纯艺术的创作，也包括个人、团队的跨界，是一个综合的事业。‘为宅雕塑’不仅要靠质量，还要有数量，没有数量就没有‘为宅雕塑’，这是它和传统雕塑的区别。”